Degree Programme in Performing Arts/ Dance teacher: PTANSS23

Descriptions

Study objectives
The dance teacher training programme provides students the expertise needed to work within the field of performing arts. Students of this degree programme can be employed in a multitude of dance-related professions, for example as teachers, performers and creative arts entrepreneurs. Graduates will have the transferable skills needed to design and implement a wide range of creative and educational projects

Structure of studies and study contents
The dance teacher training programme comprises of basic studies, professional training, an apprenticeship, electives and a thesis. In the beginning of their studies, students learn the knowledge and skills necessary for carrying out independent projects later on. Analytical professional training includes dance history, movement analysis, kinesiology and music.

As part of movement production studies, students engage with different dance techniques, improvisation and choreography as well as put on various performance productions. Planning, performing and analysing performances provides the skills needed to develop a distinctive style that is innovative while also aware of tradition. During their pedagogical studies and an apprenticeship students learn the vocational skills needed to teach various forms of dance.

Graduates of the dance teacher training programme have the proficiency needed to teach dance at the secondary level, as part of general adult education and in institutions offering basic dance instruction. The programme also includes 60 credits worth of pedagogical studies, which provide graduates with the competency to hold lecturer-level positions.

Thesis
The thesis provides students with a chance to showcase the knowledge and skills they have developed during their studies. Students are encouraged to explore in-depth an area they are interested in. Past theses have included pedagogical projects, choreographies and written studies. The planning and execution of a Thesis provides students with the essential skills needed for working life and further studies.



Internationalization
The dance teacher training programme is in active partnership with other international institutes of higher education and students are encouraged to take advantage of the opportunities this entails. Internationality is actualised through active student- and teacher exchanges and project cooperation. Students at Turku AMK have the chance to conduct at least 15 study credits in foreign languages and to deepen their professional language skills through international projects and exchanges.

Career opportunities
Graduates are employed, for example, at Finnish National Opera Ballet School, Turku Conservatoire, Savonia and Turku Universities of Applied Sciences, dance-focused upper-secondary schools and several institutions offering basic dance instruction all around Finland. Dance teachers have also been employed in applied sectors, such as healthcare and social services. Furthermore, graduates have been employed as dancers at local dance theatres Aurinkobaletti and Eri, Helsinki Dance Company, Dance Theatre MD in Tampere and other Finnish and international performance groups.

Possible jobtitles after graduation
The Turku dance teacher training programme ensures that students have the competence needed to work as experts in the field of dance. The project-work integrated into the degree programme provides students with a network of professional contacts. Graduates can employ themselves as dance teachers, performers, liaisons and entrepreneurs.

Postgraduate study opportunities
Graduates who have an AMK dance teacher degree can pursue postgraduate studies in the field of dance. A third of graduates have applied for master’s programs at the Finnish Theatre Academy or foreign institutions of higher education.

Objective

Koulutuksen osaamistavoitteet jakautuvat kolmeen eri tasoon:
Erikoistumisalakohtaiset kompetenssit
Esittävien taiteiden ja musiikin yhteiset kompetenssit
Kaikille Turun AMK:n tutkinnoille yhteiset innovaatiokompetenssit

Tanssinopettajan asiantuntijuus ja ammattitaito

Eettinen, ammatillisesti suuntautunut pätevyys toteutuu, kun opiskelija:
osaa perustaa toimintansa oman ja globaalin elinympäristönsä kestävään kehittämiseen, yhteisöllisyyden lisäämiseen ja moniarvoisuuden edistämiseen
osaa kyseenalaistaa, kehittää ja arvioida taiteellisia ja kasvatuksellisia arvojaan ja asenteitaan
ymmärtää ja osaa ottaa taideopettajan vastuun yhteisönsä kehittämisessä sekä roolin asenteiden ja arvostusten asettajana, haastajana ja paljastajana.

Sosiaalinen, ammatillisesti suuntautunut pätevyys toteutuu, kun opiskelija:
osaa kehittää ja verkottaa toimintaansa tanssitaiteen edustajana moninaisissa toimintaympäristöissä
osaa tanssi-ilmaisun keinoin luoda ja toteuttaa taidekasvatuksellisia ja esityksellisiä kokonaisuuksia eri ikä- ja kohderyhmille
osaa toimia vastuullisesti erilaisissa taidekasvatuksellisissa tilanteissa sosiaalista ja empaattista kyvykkyyttään hyödyntäen
kykenee seuraamaan ja kehittämään omaa ja kollegoidensa taidekasvatuksellista työskentelyprosessia.

Taiteellinen, ammatillisesti suuntautunut pätevyys toteutuu, kun opiskelija:
osaa tuottaa, käyttää ja havainnoida tanssia taiteellisen kommunikaation välineenä
osaa käyttää tuottamaansa liikettä kasvatuksellisessa ja yhteisöllisessä kontekstissa liikkeellisen dialogin välineenä
osaa arvioida, arvostaa ja kehittää kokemukseensa perustuen itsensä ja muiden taiteellista ja taidekasvatuksellista toimintaa tanssin alueella
osaa länsimaisen taidetanssin kehityskaaren ja ymmärtää tanssin kulttuurisena vaikuttajana yhteisön toiminnassa.

Taidollinen, ammatillisesti suuntautunut pätevyys toteutuu, kun opiskelija:
hallitsee ja soveltaa länsimaisen taidetanssin kehollisia ilmaisutekniikkoja ja liikkeen hahmottamisen lähestymistapoja omakohtaisesti ja laaja-alaisesti
hallitsee tanssia tukevan musikaalisen osaamisen
osaa analysoida, tulkita ja tuottaa liikettä eri viitekehyksistä
tuntee ja osaa käyttää tanssialan ja taidetanssitekniikoiden ammatillista sanastoa
osaa soveltaa teknologista osaamistaan tanssikompositioissa, liikkeen esittämisessä ja taltioinnissa sekä analyysissä.




Esittävien taiteiden ja musiikin asiantuntijuus ja ammattitaito?

Pedagogiset kompetenssit?
tuntee keskeiset oman taiteenalansa opetusmenetelmät sekä opetusmateriaalit
osaa toimia joustavasti?monenlaisten?oppijoiden kanssa eri toimintaympäristöissä?
on perehtynyt opettamisen yhteiskunnalliseen ja psykologiseen viitekehykseen?sekä opettajan ammattitaidon perusteisiin?
osaa kehittää omaa opettajuuttaan ja taidepedagogiikkaa luovan ja tutkimuksellisen työtavan avulla?
mieltää itsensä opettajaksi ja kasvattajaksi, joka työskentelee oppijoiden taidesuhteen kehittäjänä ja yhteiskunnallisen, ekologisen ja yksilöllisen kestävän tulevaisuuden rakentajana?


Taiteidenvälisyyden kompetenssit?
tunnistaa muissa taiteissa oman alansa yhteistyön ja vuorovaikutuksen mahdollisuuksia
osaa hahmottaa oman alansa osana laajempaa taidekenttää?
tuntee oman alansa toimintatapojen, historian ja kontekstin sekä osoittaa kiinnostusta jonkin muun esittävän taiteen toimintatapoja, historiaa ja kontekstia kohtaan.

Taideopettajan työelämäkompetenssit?
tuntee taideopettajan?eri työrooleja ja hahmottaa yrittäjyyden perusteita
osaa toimia taideopettajana?erilaisissa työyhteisöissä ja kehittää omaa työyhteisöosaamistaan?
osaa hallita oman alansa pienimuotoisia projekteja sekä toimia oman alansa asiantuntijana monialaisessa projektissa?

Esiintymisen ja esityskokonaisuuden rakentamisen kompetenssit?
osaa käyttää improvisaatiota, dramaturgian ja esityksen rytmin hahmottamista sekä digitalisaation tuomia mahdollisuuksia esityksen rakentamisessa
tuntee esitystekniikan perustiedot ja osaa käyttää niitä esityksen rakentamisen tukena

Innovaatiokompetenssit
Kyky luoda, esitellä, muokata ja/tai soveltaa hyödyllisiä uusia käytäntöjä organisaation kaikilla tasoilla. Innovaatiolla tarkoitetaan joko uutta ratkaisua (idea, menetelmä, laite, keksintö, prosessi) tai parannusta jo olemassa olevaan asiaan, joka on hyödyllinen ihmisille tai organisaatioille ja tuo lisäarvoa heidän tarpeidensa toteuttamiseen. Innovaatiokompetenssien kokonaisuutta voidaan tarkastella joukkona erillisiä tai jopa päällekkäisiä kykyjä, ominaisuuksia tai taitoja, joista käytetään yhteistä nimitystä innovaatiokompetenssit. Pyrittäessä organisaation tai ryhmän toiminnan kehittämiseen innovaatiotoiminta lähtee uusien ideoiden kehittelystä ja esittämisestä, ja se johtaa saavutettujen tulosten käyttöönottoon.
Luovuus
Kyky olemassa olevien ideoiden, sääntöjen, toimintatapojen tai asiayhteyksien asettamien rajojen ulkopuolelle ulottuvaan ajatteluun. Kyky luoda tai muokata tarkoituksenmukaisia vaihtoehtoja, ideoita, tuotteita, menetelmiä tai palveluja, riippumatta niiden mahdollisesta hyödyllisyydestä tai niiden tuottamasta lisäarvosta.
Kriittinen ajattelu
Kyky analysoida ja arvioida eri asioiden etuja ja haittapuolia, huomioiden niiden käyttötarkoitukseen liittyvät riskitekijät.
Aloitteellisuus
Kyky tehdä päätöksiä tai ryhtyä toimenpiteisiin positiivista muutosta edesauttavien toimenpiteiden käynnistämiseksi. Kyky vaikuttaa ideoita luovien ja niitä toteuttavien henkilöiden toimintaan.
Ryhmätyö
Kyky tehokkaaseen työskentelyyn yhdessä ryhmän muiden jäsenten kanssa.
Verkostoituminen
Kyky hyödyntää oman ryhmän ulkopuolisia toimijoita.

Development

Opintojen ytimessä on opiskelijan tanssialan- ja pedagogisten tietojen ja taitojen jatkuva kartuttaminen. Opinnot etenevät intensiivisen työohjelman mukaan ja vaativat sitoutumista ja täyspäiväistä läsnäoloa. Kaiken oppimisen lähtökohtana on opiskelijan oma aktiivinen, itseohjautuva ja dialoginen toiminta.
Tanssinopettajakoulutuksessa toteutuu tiiviiseen opettaja-opiskelija-suhteeseen perustuva vuorovaikutus. Opiskelija on läpi opintojen dialogisessa suhteessa tutoropettajaansa, koulutuksen muihin opettajiin sekä eri projektien ohjaaviin opettajiin. Opiskelija saa henkilökohtaista ohjausta oman ammatillisen osaamisen suuntaamisessa ja laatii henkilökohtaisen oppimissuunnitelmansa (HOPS) yhdessä tutoropettajansa kanssa.
Ryhmäprosessit ja vertaisoppiminen
Tanssinopettajakoulutuksessa oppiminen tapahtuu pääosin ryhmäprosesseissa, joissa vertaisoppiminen on luontevaa. Oppimisen sosiaalisuus ja vuorovaikutteisuus ovat koulutuksessa keskeisellä sijalla. Opiskelija syventää omaa osaamistaan ja laajentaa näköalojaan työskennellen yksin ja ryhmässä. Opiskelija reflektoi omaa työskentelyään ja oppimistaan. Hän antaa, vastaanottaa ja prosessoi palautetta, ja kehittää toimintaansa. Tanssinopettajakoulutuksessa pyritään turvaamaan vertaisoppiminen myös yli aloitusryhmien. Siksi esimerkiksi harjoittelujen päätteeksi harjoittelun suorittaneet opiskelijat jakavat kokemuksiaan muille tanssinopettajakoulutuksen vuosikurssien opiskelijoille. Opintojen viimeiseen vuoteen painottuva opinnäytetyöprosessi huipentuu sadonkorjuupäiviin, jolloin valmistuvan vuosikurssin opiskelijat jakavat kokemuksiaan opinnäytetyöprosessistaan ja työharjoittelujaksostaan.
Erilaiset oppimisympäristöt
Osa oppimisesta tapahtuu esitysprojekteissa ja pedagogisissa projekteissa. Näissä projekteissa opiskelijat ovat eri rooleissa ja harjaannuttavat taitojaan niin opettajan, koreografin, tanssijan, tuottajan kuin esitystekniikkaryhmän jäsenen tehtävissä. Projektit toteutetaan ohjaavan opettajan johdolla, ja niihin liittyy henkilökohtaista ohjausta.
Taiteidenvälisyys on huomioitu opetuksessa mm. orientoivien opintojen ja yleispedagogisten opintojen järjestämisessä. Edellä mainitut opinnot toteutetaan yhdessä muiden esittävien taiteiden opiskelijoiden kanssa. Lisäksi toisen ja kolmannen opintovuoden aikana suoritettava projektiharjoittelu mahdollistaa omalta osaltaan taiteidenvälisten kontaktien syntymisen.
Opiskelijat voivat halutessaan opiskella myös kesälukukaudella. Kesäopintoina opiskelijat voivat suorittaa opettajan yleispedagogisia opintoja, valita opintoja korkeakoulujen yhteisestä CampusOnline opintoportaalista tai osallistua erilaisiin projekteihin. Verkko-opintojen lisäksi opiskelijat ovat tehneet kesäopintoja mm. esiintyjinä ja koreografeina erilaisissa produktioissa ja tapahtumissa.
Yrittäjäosaamisen harjoittelua kannustetaan ja sitä mahdollistaa mm. Turun AMK:n Taideakatemian opiskelijoiden Kulttuuriosuuskunta Karisma. Halutessaan opiskelija voi osallistua kulttuuriosuuskunnan toimintaan ja oppia käytännössä kulttuurialan yrittäjyystaitoja. Yrittäjyystaitojen ja –asenteen kehittämistä tapahtuu opiskelijan itse valitsemissaan projektien sisällöissä ja työtehtävissä, vapaasti valittavissa opinnoissa ja harjoittelussa.
Työharjoittelu
Opintojen viimeiseen vuoteen sijoittuvassa työharjoittelussa opiskelijan on mahdollista suuntautua tanssialan työelämään kiinnostuksensa mukaan. Työharjoittelun on tarkoitus tutustuttaa opiskelija työnhakuun ja työelämään. Opiskelija lisää tanssinopettajan ammattitaitoaan työharjoittelussa. Harjoittelu syventää opiskelijan ammatillista osaamista ja oman ammatti-identiteetin muokkautumista.
Turun AMK:n tanssinopettajakoulutuksen opiskelijat ovat tehneet työharjoittelujaksoja ympäri maailmaa kuten mm. Australiassa, Grönlannissa, Islannissa, Kiinassa ja Uudessa-Seelannissa. Suomessa toteutuneet työharjoittelut ovat sisältäneet opetustyön lisäksi tanssijantyötä, yleisötyötä, erilaisten projektien koordinointia ja hallinnollisia tehtäviä.
Yhteistyö
Turun AMK:n tanssinopettajakoulutus toimii aktiivisesti kansainvälisissä korkeakoulutuksen verkostoissa, joten opiskeluun sisältyvä kansainvälinen toiminta on luontainen osa opiskelua. Opiskelijalla on opintojensa aikana mahdollisuudet suorittaa vähintään 60 opintopisteen laajuiset kansainvälisyyttä tukevat opinnot vieraalla kielellä sekä syventää alakohtaisia kieliopintoja kansainvälisten hankkeiden, esitysprojektien ja vaihto-opintojen kautta.
Kansainvälisyys toteutuu opettaja- ja opiskelijavaihtona sekä kansainvälisenä hankeyhteistyönä. Tanssinopettajakoulutuksen koordinoima Nordplus -rahoitteinen CAPE-verkosto on mahdollistanut useita kansainvälisiä projekteja ja opiskelija- ja opettajaliikkuvuutta. Opiskelija- ja opettajavaihtoa tehdään aktiivisesti myös ERASMUS -vaihto-ohjelman kautta. Opiskelija voi suorittaa osan opinnoistaan ERASMUS- tai Nordplus-yhteistyökoulussa. Tanssinopettajakoulutuksella on laaja verkosto, johon kuuluu useita tanssialan koulutuksia ympäri Eurooppaa. Vaihto-opintoja on tehty mm. seuraavissa kouluissa: Academy of Performing Arts (Bratislava, Slovakia), ArtEZ Institute of Arts (Alankomaat), Danish National School of Theatre and Contemporary Dance (Kööpenhamina, Tanska), Iceland Academy of the Arts (Reykjavik, Islanti), Klaipeda University (Liettua), Lisbon Polytechnic Institute (Portugali), Theatre School (Barcelona, Espanja), University of Dance and Circus (Tukholma, Ruotsi), University of Stavanger (Norja) ja University of Tartu (Viro).
Turun ammattikorkeakoulun tanssinopettajakoulutukseen vaihtoon tulevien opiskelijoiden on mahdollista suorittaa liikkeen tuottamisen, koreografisen harjoittelun ja projektiharjoittelun opinnot englannin kielellä. Myös joitakin muita tanssinopettajakoulutuksen opintoja on mahdollista räätälöidä vaihto-opiskelijoille sopiviksi.
Kansainvälisen yhteistyön lisäksi yhteistyötä tehdään kansallisella ja alueellisella tasolla. Yhteistyökumppaneina ovat olleet mm. Haaga-Helia AMK, Läntinen tanssin aluekeskus, Turun alueen varhaiskasvatusyksiköt ja perusopetusta antavat oppilaitokset, Koulutanssin Tuki ry, taiteen perusopetusta antavat oppilaitokset, tanssialan opintoihin valmentavat koulutukset, tanssin toisen asteen koulutukset, tanssiteatterit mm. Aurinkobaletti, Eri, MD, Raatikko, Skånes Dansteater sekä Turun alueen vapaan tanssin näyttämöt ja tanssialan ammattilaiset.

Further information

Evaluation and feedback
Continuous constructive feedback is integral to the dance teacher training programme. Students are taught critical self-evaluation and peer review skills. The evaluation criteria for all study modules is made clear to the students in the curriculum and at the beginning of each module. Students are also required to provide feedback concerning their studies. This feedback can be given during one-on-one meetings, by using feedback forms or at feedback days. Studies completed are kept on record in the form of study credits. 1 credit is worth 27 hours of work and the work students are expected to do in one week is 40 hours (or 1.5 credits). The desired amount of completed studies per year is at least 55 credits. Studies are evaluated based on coursework and other tasks. Completed studies are evaluated on a scale from 5 (commendable), 4 (good), 3 (good), 2 (satisfactory), 1 (satisfactory). In case of failure, retakes are permitted twice. If a passing mark cannot be achieved following retakes, students are required to retake the entire module when it is next available. The curriculum will indicate whether studies are evaluated or marked on a pass/fail scale. If studies are marked as pass/fail, the curriculum will indicate what level needs to be achieved to pass the studies. Students are encouraged to use the assessment table to clarify the level of knowledge required at set points during their studies.

Assessment Table in Dance Teacher Education

Basic Level Studies
1 Student
•functions according to presented instructions
•recognises essential professional vocabulary
•takes part in group interaction and discussions
•utilises elementary concepts in technique training

3 Student
•expands know-how by capitalizing on learning environments
•utilises technical core concepts appropriately
•combines attained and present knowledge professionally
•recognises ethical and ecological principles as premise for the work
•realises the principles of art education

5 Student
•functions in an independent and target-oriented manner
•evaluates and compares learning experiences
•develops practical and analytical performance capabilities
•validates own opinions about art education explicitly

Advanced Level Studies

1 Student
•applies presented instructions appropriately
•applies and uses professional vocabulary
•engages constructively in group interactions and discussions
•masters and applies versatile training techniques

3 Student
•recognises and optimises learning genres
•assesses professional skills and knowledge justifiably
•combines and applies creatively attained knowledge and skills
•develops artistic ability according to ethical and ecological principles
•analyses and develops art education through dance

5 Student
•masters and utilises professional skills and knowledge creatively
•analyses and develops working methods in dance education
•advances and promotes dance education and dance art
•adapts educational competence in applied situations inventively