Degree Programme in Performing Arts: PTANSS21

Descriptions

Study objectives
The dance teacher training programme provides students the expertise needed to work within the field of performing arts. Students of this degree programme can be employed in a multitude of dance-related professions, for example as teachers, performers and creative arts entrepreneurs. Graduates will have the transferable skills needed to design and implement a wide range of creative and educational projects

Structure of studies and study contents
The dance teacher training programme comprises of basic studies, professional training, an apprenticeship, electives and a thesis. In the beginning of their studies, students learn the knowledge and skills necessary for carrying out independent projects later on. Analytical professional training includes dance history, movement analysis, kinesiology and music.

As part of movement production studies, students engage with different dance techniques, improvisation and choreography as well as put on various performance productions. Planning, performing and analysing performances provides the skills needed to develop a distinctive style that is innovative while also aware of tradition. During their pedagogical studies and an apprenticeship students learn the vocational skills needed to teach various forms of dance.

Graduates of the dance teacher training programme have the proficiency needed to teach dance at the secondary level, as part of general adult education and in institutions offering basic dance instruction. The programme also includes 60 credits worth of pedagogical studies, which provide graduates with the competency to hold lecturer-level positions.

Thesis
The thesis provides students with a chance to showcase the knowledge and skills they have developed during their studies. Students are encouraged to explore in-depth an area they are interested in. Past theses have included pedagogical projects, choreographies and written studies. The planning and execution of a Thesis provides students with the essential skills needed for working life and further studies.



Internationalization
The dance teacher training programme is in active partnership with other international institutes of higher education and students are encouraged to take advantage of the opportunities this entails. Internationality is actualised through active student- and teacher exchanges and project cooperation. Students at Turku AMK have the chance to conduct at least 15 study credits in foreign languages and to deepen their professional language skills through international projects and exchanges.

Career opportunities
Graduates are employed, for example, at Finnish National Opera Ballet School, Turku Conservatoire, Savonia and Turku Universities of Applied Sciences, dance-focused upper-secondary schools and several institutions offering basic dance instruction all around Finland. Dance teachers have also been employed in applied sectors, such as healthcare and social services. Furthermore, graduates have been employed as dancers at local dance theatres Aurinkobaletti and Eri, Helsinki Dance Company, Dance Theatre MD in Tampere and other Finnish and international performance groups.

Possible jobtitles after graduation
The Turku dance teacher training programme ensures that students have the competence needed to work as experts in the field of dance. The project-work integrated into the degree programme provides students with a network of professional contacts. Graduates can employ themselves as dance teachers, performers, liaisons and entrepreneurs.

Postgraduate study opportunities
Graduates who have an AMK dance teacher degree can pursue postgraduate studies in the field of dance. A third of graduates have applied for master’s programs at the Finnish Theatre Academy or foreign institutions of higher education.

Objective

Tanssinopettajakoulutuksen osaamistavoitteet

Eettinen, ammatillisesti suuntautunut pätevyys toteutuu kun opiskelija:
• perustaa toimintansa oman ja globaalin elinympäristönsä kestävään kehittämiseen, yhteisöllisyyden lisäämiseen ja moniarvoisuuden edistämiseen.
• pyrkii jatkuvaan taiteellisten ja kasvatuksellisten arvojensa ja asenteidensa kyseenalaistamiseen, kehittämiseen ja arviointiin
• ymmärtää taideopettajan vastuun yhteisönsä kehittämisessä sekä roolin asenteiden ja arvostusten haastajana ja paljastajana

Sosiaalinen, ammatillisesti suuntautunut pätevyys toteutuu kun opiskelija:
• omaa kyvyn kehittää ja verkottaa toimintaansa tanssitaiteen edustajana moninaisissa toimintaympäristöissä
• pystyy liikeilmaisun keinoin luomaan ja toteuttamaan taidekasvatuksellisia ja esityksellisiä kokonaisuuksia eri ikä- ja kohderyhmille
• omaa sosiaalista ja empaattista kyvykkyyttä toimia vastuullisesti erilaisissa taidekasvatuksellisissa tilanteissa

Taiteellinen, ammatillisesti suuntautunut pätevyys toteutuu kun opiskelija:
• tuottaa, käyttää ja havainnoi liikettä taiteellisen kommunikaation välineenä
• käyttää tuottamaansa liikettä kasvatuksellisessa ja yhteisöllisessä kontekstissa liikkeellisen dialogin välineenä
• arvioi, arvostaa ja kehittää kokemukseensa perustuen itsensä ja muiden taiteellista ja taidekasvatuksellista toimintaa tanssin alueella
• tuntee länsimaisen esittävän tanssin kehityskaaren ja ymmärtää tanssin kulttuurisena vaikuttajana yhteisön toiminnassa

Taidollinen, ammatillisesti suuntautunut pätevyys toteutuu kun opiskelija:
• hallitsee ja soveltaa kehollisia ilmaisutekniikkoja ja liikkeen hahmottamisen lähestymistapoja omakohtaisesti
• hallitsee tanssia tukevan musikaalisen osaamisen
• analysoi, tulkitsee ja tuottaa liikettä eri viitekehyksistä
• soveltaa teknologista osaamistaan tanssikompositioissa, liikkeen esittämisessä ja taltioinnissa sekä analyysissä


Esittävien taiteiden ja musiikin asiantuntijuus ja ammattitaito

Pedagogiset kompetenssit
• tuntee keskeiset oman taiteenalansa opetusmenetelmät sekä opetusmateriaalit
• osaa toimia joustavasti eritasoisten ja eri-ikäisten oppijoiden kanssa eri toimintaympäristöissä
• on perehtynyt opettamiseen ja opettajan työhön yhteiskunnallisessa, filosofisessa ja psykologisessa viitekehyksessä sekä opettajan ammattitaidon perusteisiin
• osaa kehittää omaa opettajuuttaan ja taidepedagogiikkaa luovan ja tutkimuksellisen työtavan avulla
• mieltää itsensä opettajaksi ja kasvattajaksi, joka työskentelee oppijoiden taidesuhteen rakentajana

Taiteidenvälisyyden kompetenssit
• tunnistaa muissa taiteissa ominaisuuksia ja laatuja, jotka mahdollistavat yhteistyön ja vuorovaikutuksen oman alan kanssa
• osaa hahmottaa oman alansa osana laajempaa taidekenttää
• tuntee perustiedot esittävien taiteiden toimintatavoista, historiasta ja kontekstista

Taiteilija-pedagogin työelämäkompetenssit
• tuntee taiteilijan ja taiteilija-pedagogin eri ansaintamalleja ja työrooleja
• osaa toimia taiteilijan ja taidepedagogin erilaisissa työrooleissa ja kehittää niitä

Esiintymisen ja esityskokonaisuuden rakentamisen kompetenssit
• esiintyminen/ improvisaatio/ dramaturgia/ esityksen rytmi/ esitystekniikka

Yksilöosaamisen, yhteisöosaamisen ja verkosto-osaamisen innovaatiokompetenssit
• kykenee itsenäiseen ajatteluun ja päätöksentekoon
• osaa toimia tavoitteellisesti ja sinnikkäästi
• kykenee luovaan ongelmaratkaisuun ja työtapojen kehittämiseen
• osaa arvioida ja kehittää osaamistaan ja oppimistapojaan
• osaa toimia yhteistyökykyisesti monialaisessa tiimissä ja työyhteisössä
• osaa toimia oma-aloitteisesti ja vastuullisesti yhteisön tavoitteiden mukaisesti
• osaa toteuttaa tutkimus- ja kehittämishankkeita soveltaen ja yhdistäen erialojen tietoja ja menetelmiä
• osaa toimia eettisten ja yhteiskuntavastuullisten periaatteiden mukaisesti
• osaa toimia työelämän vuorovaikutus- ja viestintätilanteissa
• osaa luoda ja ylläpitää työelämäyhteyksiä
• osaa toimia verkostoissa
• kykenee moniammatilliseen ja -kulttuuriseen yhteistyöhön
• kykenee kansainväliseen viestintään ja vuorovaikutukseen

Development

Opintojen keskiössä on jatkuva tanssialan- ja pedagogisten tietojen ja taitojen kartuttaminen. Opinnot etenevät intensiivisen työohjelman mukaan ja vaativat täyspäiväistä läsnäoloa. Kaiken oppimisen lähtökohtana on opiskelijan oma aktiivinen, itseohjautuva ja dialoginen toiminta. Tanssinopettajakoulutuksessa oppiminen tapahtuu pääosin ryhmäprosesseissa, joissa vertaisoppiminen on luontevaa. Oppimisen sosiaalisuus ja vuorovaikutteisuus ovat koulutuksessa keskeisellä sijalla. Opiskelija syventää omaa osaamistaan ja laajentaa näköalojaan työskennellen yksin ja ryhmässä. Opiskelija reflektoi omaa työskentelyään ja oppimistaan. Hän antaa, vastaanottaa ja prosessoi saamaansa vertaispalautetta, ja kehittää toimintaansa. Tanssinopettajakoulutuksessa pyritään turvaamaan vertaisoppiminen myös yli aloitusryhmien. Siksi koreografisten harjoittelujen ja opetusharjoittelujen päätteeksi harjoittelun suorittaneet opiskelijat jakavat kokemuksiaan muille tanssinopettajakoulutuksen vuosikurssien opiskelijoille. Opintojen viimeiseen vuoteen painottuva opinnäytetyöprosessi huipentuu sadonkorjuupäiviin, jolloin valmistuvan vuosikurssin opiskelijat jakavat kokemuksiaan opinnäytetyöprosessistaan ja työharjoittelujaksostaan.

Tanssinopettajakoulutuksessa toteutuu tiiviiseen opettaja-opiskelija-suhteeseen perustuva vuorovaikutus. Opiskelija on läpi opintojen dialogisessa suhteessa tutoropettajaansa, koulutuksen muihin opettajiin sekä eri projektien ohjaaviin opettajiin. Opiskelija saa henkilökohtaista tutorointia oman ammatillisen osaamisen suuntaamisessa. Opiskelija laatii henkilökohtaisen oppimissuunnitelmansa (HOPS) yhdessä tutoropettajansa kanssa.

Osa oppimisesta tapahtuu esitysprojekteissa ja pedagogisissa projekteissa. Esitysprojekteissa opiskelijat ovat eri rooleissa ja harjaannuttavat taitojaan niin koreografin, tanssijan, tuottajan kuin esitystekniikkaryhmän jäsenen tehtävissä. Esitysprojekteja tutoroi ohjaava opettaja. Lisäksi opiskelijat saavat ohjausta näyttämötekniikkaan liittyvissä asioissa alan asiantuntijalta. Esitysprojekteja toteutetaan niin Turun AMK:n opetusteatterissa kuin muissakin esitykselle soveltuvissa tiloissa. Esitysprojekteja on mahdollista tehdä myös koulun ulkopuolisiin tiloihin opiskelijan oman kiinnostuksen ja aktiivisuuden mukaan.

Pedagogisissa projekteissa opiskelijat suunnittelevat ja toteuttavat pedagogisia kokonaisuuksia eri kohderyhmille. Pedagogiset projektit ja opetusharjoittelut toteutetaan ohjaavan opettajan johdolla, ja niihin liittyy henkilökohtaista ohjausta. Lastentanssin opetusharjoittelut päiväkodeissa ja kouluissa toteutetaan yhteistyössä Turun alueen varhaiskasvatusyksiköiden ja perusopetusta antavien oppilaitosten kanssa. Baletin, jazztanssin ja nykytanssin opetusharjoittelut tarjotaan vapaasti valittavina opintoina muiden alojen korkeakouluopiskelijoille ja avoimen ammattikorkeakoulun opiskelijoille.

Opintojen viimeiseen vuoteen sijoittuvassa työharjoittelussa opiskelijan on mahdollista suuntautua tanssialan työelämään kiinnostuksensa mukaan. Turun AMK:n tanssinopettajakoulutuksen opiskelijat ovat tehneet työharjoittelujaksoja ympäri maailmaa. Suomessa toteutuneet työharjoittelut ovat sisältäneet opetustyön lisäksi tanssijan työtä, yleisötyötä, erilaisten projektien koordinointia ja hallinnollisia tehtäviä. Yhteistyökumppaneina työharjoittelussa ovat olleet mm. Läntinen tanssin aluekeskus, tanssitaiteen perusopetusta antavat oppilaitokset ja yksityiset tanssikoulut, tanssialan opintoihin valmistavat koulutukset, tanssin toisen asteen koulutukset, tanssiteatterit kuten esimerkiksi Aurinkobaletti, Eri, Hurjaruuth ja MD.

Kansainvälisyys toteutuu opettaja- ja opiskelijavaihtona sekä kansainvälisenä hankeyhteistyönä. Tanssinopettajakoulutuksen koordinoima Nordplus rahoitteinen CAPE-verkosto on mahdollistanut useita kansainvälisiä projekteja ja opiskelija- ja opettajaliikkuvuutta. Opiskelija- ja opettajavaihtoa tehdään aktiivisesti myös ERASMUS vaihto-ohjelman kautta. Opiskelija voi suorittaa osan opinnoistaan ERASMUS-yhteistyökoulussa. Tanssinopettajakoulutuksella on laaja verkosto, johon kuuluu useita tanssialan koulutuksia ympäri Eurooppaa. Lisäksi opintoihin kuuluva työharjoittelu on mahdollista tehdä ulkomailla. Turun AMK:n tanssinopettajaopiskelijat ovat olleet työharjoittelussa mm. Australiassa, Grönlannissa, Islannissa, Kiinassa ja Uudessa-Seelannissa.
Kansainvälisyyttä tukee myös tutkintoon kuuluvat 30 op laajuiset opinnot vieraalla kielellä ja mahdollisuus kv-tutorina toimimiseen.

Opintojen järjestämisessä yhteistyötä tehdään alueellisella, kansallisella ja kansainvälisellä tasolla. Kansainvälinen yhteistyö toteutuu mm. ERASMUS opettajavaihtona ja erilaisten projektien puitteissa. Kansallisella ja alueellisella tasolla yhteistyötä on tehty mm. Haaga-Helia AMK:n, Turun alueen varhaiskasvatusyksiköiden ja perusopetusta antavien oppilaitosten, Koulutanssin Tuki ry:n, taiteen perusopetusta antavien oppilaitosten, tanssiteatterien, Turun alueen vapaan tanssin näyttämöiden, tanssialan ammattilaisten ja Läntisen tanssin aluekeskuksen kanssa.

Taiteidenvälisyys on huomioitu opetuksessa mm. yleispedagogisten opintojen ja projektipäivien järjestämisessä. Yleispedagogiset opinnot toteutetaan yhdessä muiden esittävien taiteiden opiskelijoiden kanssa. Taiteidenvälisyysopintoihin kuuluvat projektipäivät tuovat kaikki esittävien taiteiden ensimmäisen ja toisen vuoden opiskelijat yhteen ja mahdollistavat omalta osaltaan taiteidenvälisten kontaktien syntymisen.

Opiskelija voi halutessaan opiskella myös kesällä. Kesä-aikaan opiskelu on mahdollista mm. ammattikorkeakoulujen yhteisen CampusOnline-portaalin kautta. Lisäksi opiskelijan on mahdollista osallistua erilaisiin hankkeisiin ja projekteihin.

Further information

Evaluation and feedback
Continuous constructive feedback is integral to the dance teacher training programme. Students are taught critical self-evaluation and peer review skills. The evaluation criteria for all study modules is made clear to the students in the curriculum and at the beginning of each module. Students are also required to provide feedback concerning their studies. This feedback can be given during one-on-one meetings, by using feedback forms or at feedback days. Studies completed are kept on record in the form of study credits. 1 credit is worth 27 hours of work and the work students are expected to do in one week is 40 hours (or 1.5 credits). The desired amount of completed studies per year is at least 55 credits. Studies are evaluated based on coursework and other tasks. Completed studies are evaluated on a scale from 5 (commendable), 4 (good), 3 (good), 2 (satisfactory), 1 (satisfactory). In case of failure, retakes are permitted twice. If a passing mark cannot be achieved following retakes, students are required to retake the entire module when it is next available. The curriculum will indicate whether studies are evaluated or marked on a pass/fail scale. If studies are marked as pass/fail, the curriculum will indicate what level needs to be achieved to pass the studies. Students are encouraged to use the assessment table to clarify the level of knowledge required at set points during their studies.

Assessment Table in Dance Teacher Education

Basic Level Studies
1 Student
•functions according to presented instructions
•recognises essential professional vocabulary
•takes part in group interaction and discussions
•utilises elementary concepts in technique training

3 Student
•expands know-how by capitalizing on learning environments
•utilises technical core concepts appropriately
•combines attained and present knowledge professionally
•recognises ethical and ecological principles as premise for the work
•realises the principles of art education

5 Student
•functions in an independent and target-oriented manner
•evaluates and compares learning experiences
•develops practical and analytical performance capabilities
•validates own opinions about art education explicitly

Advanced Level Studies

1 Student
•applies presented instructions appropriately
•applies and uses professional vocabulary
•engages constructively in group interactions and discussions
•masters and applies versatile training techniques

3 Student
•recognises and optimises learning genres
•assesses professional skills and knowledge justifiably
•combines and applies creatively attained knowledge and skills
•develops artistic ability according to ethical and ecological principles
•analyses and develops art education through dance

5 Student
•masters and utilises professional skills and knowledge creatively
•analyses and develops working methods in dance education
•advances and promotes dance education and dance art
•adapts educational competence in applied situations inventively